Emma Ainala
Delulufesting Dimension

24.05. - 29.06.2024

Emma Ainalan neljäs Helsinki Contemporaryssa nähtävä yksityisnäyttely Delulufesting Dimension esittelee taiteilijan uusimpia maalauksia. Näyttely syventää hänen teoksistaan tuttuja katseen ja naiseuden teemoja ja tuo hänen tuotantoonsa uusia sävyjä.

Ainalan runsaissa maalauksissa keskeisiä elementtejä ovat ylitsevuotavat sisätilat ja niissä liikkuvat monitulkintaiset hahmot. Hänen taiteensa on vahvasti kiinni nykyhetkessä ja sen nopeissa ilmiöissä, mutta taidokkaiden ja yksityiskohtaisten maalausten toteutustapa on hidas ja tarkkaa suunnittelua vaativa. Teoksissa näkyy myös taiteilijan tietoisuus taidehistoriasta. Yhdessä maalauksessa voi olla samaan aikaan viittauksia niin renessanssimaalari Hieronymus Boschin mystisiin maisemiin kuin TikTokissa leviäviin hyperspesifeihin muotitrendeihin.

Näyttelyn nimessä esiintyvä sana ”delulufesting” on taiteilijan luoma yhdistelmä internet-slangissa esiintyvistä sanoista ”delulu” ja ”manifesting”, jotka molemmat viittaavat todellisuuden ja kuvitelman rajojen hämärtymiseen. ”Deluluksi” kutsutulla henkilöllä on epärealistisia kuvitelmia siitä, että hän pystyy toteuttamaan unelmiaan tahdonvoimalla. ”Manifesting”, manifestoiminen, taas on todellisten asioiden saavuttamista mielikuvaharjoittelun avulla. Ideana on, että kun omia haaveitaan alkaa ajatella ikään kuin ne olisivat jo tapahtuneet, unelmista tulee totta myös oikeassa elämässä.

Taiteilijan uusissa maalauksissa näemme raskaasti sisustettuja, kartanomaisia sisätiloja, joissa naishahmot sulautuvat taruolentoihin. Katsojalle jää tulkittavaksi, onko kyse todellisuudeksi muuttuneesta haaveesta, kuvitelmasta, leikistä vai pahasta unesta.

Emma Ainala on jo pitkään tutkinut tuotannossaan naiseuden ja tyttöyden teemoja. Uusissa teoksissa esiintyy morsiuspukuihin ja huntuihin pukeutuneita hahmoja. Välillä prinsessamainen asu ja sen sisällä oleva ihminen sekoittuvat sisustukseen. Monesti hahmojen oma katse on käännetty poispäin, silmät ovat sulkeutuneet, tai hahmolta puuttuu pää ja silmät kokonaan. Morsiuspuvut ja hunnut ovat yhden sosiaalisessa mediassa viime aikoina esiin nousseen muotitrendin, #bridalcoren, piirteitä.

Ainalan maalauksissa on usein valtavasti erilaiseja symboleja ja viittauksia. Katsojasta itsestään on kiinni, miten hän tulkitsee teoksia, jotka tuntuvat aina ennemmin esittävän useita ristiriitaisia kysymyksiä, kuin tarjoavan valmiita vastauksia.

Delulufesting Dimension kuvaa ulottuvuutta, jossa digitaalinen ja materiaalinen sekä harhat, toiveet, unet ja todellisuus sekoittuvat toisiinsa. Harhainen usko tulevaan on, toisaalta, myös tärkeä osa taiteilijan työtä. Teosta tai teoskokonaisuutta muodostaessa taiteilijan täytyy uskoa valtavasti johonkin, joka on aluksi vain kuvitelmaa. Taiteilijan on aina kyettävä näkemään mielessään tuleva ja vain luotettava epävarmaan prosessiin.

Emma Ainala (s. 1989, Helsinki, asuu ja työskentelee Savonlinnassa) valmistui Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2013. Ainalan ensimmäinen museoyksityisnäyttely nähtiin Mikkelin taidemuseossa jo vuonna 2017, ja vuonna 2019 toteutui toinen laaja yksityisnäyttely Jyväskylän taidemuseossa. Vuonna 2020 Ainalalta nähtiin yksityisnäyttely Hyvinkään taidemuseossa. Keväällä 2018 Ainala kutsuttiin perinteikkääseen Spring Exhibition -näyttelyyn Kunsthal Charlottenborgiin Kööpenhaminaan. Ainalan teoksia on nähty laajasti näyttelyissä Suomessa ja Euroopassa. Hänen teoksiaan on mm. Saastamoisen säätiön kokoelmassa, Niemistö-kokoelmassa ja Mikkelin taidemuseon kokoelmassa.

Teoskuva: Emma Ainala: Pigeon Promenade (2024). Öljy kankaalle, 170 x 180 cm. Kuva: Johannes Ekholm.