Group Exhibition
Inside Out

01. - 22.12.2023

I grupputställningen Inside Out, som avslutar Helsinki Contemporarys program år 2023, begrundar fyra konstnärer, Kati Immonen, Michael Johansson, Teemu Mäenpää, Rauha Mäkilä, kontaktytan mellan hemmet och den yttre världen, det privata och det gemensamma samt hur den omgivande verkligheten formas genom personliga tolkningar. Utställningen påminner oss om att hemmet bevarar sin betydelse som en trygg, inspirerande plats man kan återvända till – trots den föränderliga världen. Kurator Mika Hannula berättar om utställningen:

”Inside Out rör sig från det bekanta och identifierbara mot något nytt och speciellt. Utgångspunkten för utställningen är inomhusmiljöer, hemmets detaljer, det som är bekant och vardagligt för alla. Den hemtrevliga miljön, den egna bostaden, dess olika vinklar och vrår fungerar som en trampolin för konnotationerna. Helheten som består av målningar och skulpturer öppnar sig mot något oförutsägbart – i utställningen överraskas man av hur konstnärerna närmar sig ämnet och hur vardagliga föremål används, för att inte tala om hur de ser ut. Vi har fjärmat oss från det som tidigare stod oss nära, det har blivit konstigt och vardagen har blivit sagolik – eller tvärtom.

Konstverken som fyller galleriets väggar och golv fördjupar sig i detaljer som ofta förbises och glöms bort, men som utgör vardagens byggstenar och står i fokus för våra vardagsupplevelser. Den här återkommande händelsen förverkligas i utställningen på en fiktiv nivå, i en kombination av konkretion och utopi, realism och poesi. Det handlar om en övergång inifrån och ut, från privat till offentligt – från att vara påverkad av fantasin och navigera enligt det. Inside Out är en visuell rörelse där form och innehåll möts, där nya synvinklar och beröringspunkter njutningsfullt och lekfullt avslöjas.

Utställningens kärna utgörs av lättigenkännliga föremål från hemmet som används på nya sätt och hur deras nya överraskande funktioner gestaltas (Johansson). På motsvarande sätt kan en idé förklaras med omvänd logik, den stora och bekanta tematiken kan visas i en liten och internaliserad miljö (Immonen). Inside Out är lika mycket att njuta av särdragen hos vardagliga föremål som att respektera dem med målningens metoder och redskap (Mäkilä). Måleriet är också närvarande som ett fönster, genom vilket man betraktar en okänd, men lockande vändpunkt där vänlighet inte är en börda utan en mycket vacker resurs (Mäenpää).”

Kati Immonen förnyar akvarellen som ett medium för samtida målerikonst och drar nytta av den kombination av lättsamhet och enkelhet som tekniken oftast utstrålar. I Immonens skickliga akvarellverk är uttrycket rätlinjigt och starkt, bildmotiven och berättelserna varierar från krigsteman till ekologiska frågor och förmågan att njuta av naturens rikedom. Bildreferenserna i de sagolika verken innehåller också en smula svart humor och ironi.

Michael Johansson bygger sina fyrkantiga skulpturer och pusselaktiga installationer av vardagliga objekt som han hittar. Han är intresserad av att komprimera materia till former, av utrymmets möjligheter och begränsningar. När föremålen rekonstruerats till likformiga, estetiska ytor försvinner deras ursprungliga mening och de får ett nytt liv och en ny innebörd. Samspelet mellan former, färger och mönster bildar sin egen lekfulla och fantasifulla logik.

Teemu Mäenpää har sina rötter i gatukonsten, men är också känd för sina stora väggmålningar. I hans målningar kombineras den mästerliga tekniken med expressiva och starkt emotionella uttryck samt en intensiv användning av färger. Målningarna med hans blandteknik är oändligt detaljerade. Attraktionskraften hos Mäenpääs verk ligger främst i de enskilda åtbördernas effektfullhet. När man granskar målningarnas yta mer ingående avslöjas ständigt fler subtila markeringar, övertäckta märken och avsikter.

Rauha Mäkilä låter sig i sin konst inspireras av sina egna erfarenheter, vardagliga situationer och populärkulturens bildvärld. Det centrala i Mäkiläs målningar är materialiteteten, färgens väsen. Hon planerar sina målningar omsorgsfullt på förhand, men lämnar utrymme för överraskningar och slumpen. Det ger målningarna utrymme att vara en händelse och bli en händelse på sitt eget sätt, på de sätt en målning erbjuder. I sina verk har hon under de senaste åren begrundat sin egen position och sitt arbete som konstnär. Också våra livskamrater katterna har getts den betydelse de förtjänar när hon förevigat dem i sina målningar. 

Kati Immonen f. 1971) utexaminerades som bildkonstnär från Åbo Ritskola år 1997. Hennes verk har i omfattande grad visats på grupp- och separatutställningar i Finland och utomlands, bland annat vid Nordiska Akvarellmuseet och Åbo konstmuseum. Immonens verk ingår i flera finländska offentliga samlingar och i Nordiska Akvarellmuseets samling. Hon har dessutom förverkligat flera offentliga konstverk. Bland de senaste kan nämnas kuraterade av EMMA, Monument (2022), som är en del av projektet Mattby konsttunnlar, och Skyddad av Rhododendron (2022) i Bredvik, Esbo. Tack Centret för konstfrämjande (Taike) för stödet till konstnärens arbete.

Efter studier vid Trondheims konstakademi i Norge och Kunsthochschule i Berlin-Weißensee i Tyskland avlade Michael Johansson (f. 1975) magisterexamen vid Malmö konstakademi i Sverige år 2005. Han har deltagit i flera residensprogram och utställningar i såväl Sverige som internationellt, bland annat vid Museum Voorlinden, Nederländerna, Galleri Andersson/Sandström och Göteborgs konstmuseum, Sverige. Han har dessutom förverkligat flera offentliga konstverk, inkl. Some Assembly Required – Déjà Vu (2020) i Tusby. Johansson bor och arbetar i Berlin. 

Teemu Mäenpää (f. 1977) är en bildkonstnär från Tammerfors, utexaminerad från Bildkonstakademin 2008. Hans verk har visats på flera utställningar i Finland och utomlands, bland annat på Åbo konstmuseum, Galleria Halmetoja och ARTag-galleriet. Hans verk ingår bland annat i Tammerfors konstmuseums, Åbo konstmuseums och Esbo moderna konstmuseum EMMAS samlingar samt i Seppo Fräntis samling i Museet för nutidskonst Kiasma. Mäenpää har skapat flera offentliga konstverk och belönats med Finska konstföreningens William Thuring-pris år 2018. Tack Centret för konstfrämjande (Taike) för stödet till konstnärens arbete.

Rauha Mäkilä (f. 1980) utexaminerades från Bildkonstakademin år 2007 och är en bildkonstnär bosatt i Helsingfors. Mäkiläs verk har visats på flera separat- och grupputställningar, bland annat på Museet Art Nova i Åbo; Munch Gallery i New York; Kemper Museum of Contemporary Art i Kansas City; EMMA – Esbo moderna konstmuseum och Landskrona Museum i Sverige. Mäkiläs produktion ingår i många betydelsefulla samlingar såsom Göteborgs stads, Helsingfors konstmuseum HAM:s, Museet för nutidskonst Kiasmas och stiftelsen Saastamoisen säätiös samlingar. Tack till Centret för konstfrämjande (Taike) och Finska Kulturfonden för deras stöd.