Group Exhibition
Not Enough Room to Swing a Cat

16.02. - 28.03.2024

Helsinki Contemporaryn kevätkauden toinen näyttely Not Enough Room to Swing a Cat esittelee galleriassa kolme uutta tekijää. Anton Alvarezia, Jussi Gomania ja Santeri Lehtoa yhdistää kaikkia tekojen sama suunta: abstrakti minimalismi. Kyse ei ole nostalgiasta tai vanhan lämmittelystä, vaan kunkin tekijän omintakeinen, ovela ja hauskalla tavalla outo ele yllyttää ja uudistaa jonkin erityisen ja kauniin tuottamista.

Ryhmänäyttely tuo yhteen maalauksia ja veistoksia pehmeästi, herkästi, huokoisestikin. Teokset vetävät toisiaan puoleensa tavalla, jossa oletettu ja odotettu törmäävät yllättävään ja hieman vinksahtaneeseen elekieleen ja muotoon. Jotakin komeaa on tulossa ja omakohtaista menossa – yhdessä teokset saavat aikaan liikkeen tihentymisen, täsmentymisen. Näyttelyssä maalaus täyttyy elegantilla hiljaisuudella (Lehto) tai se antaa tilaa omaehtoiselle täyteläisyydelle (Goman), unohtamatta sitä miten veistokset ovat kuin brutaalia karkkia (Alvarez). 

Jussi Gomanin kohdalla maalaukset saavat energiansa runsaudesta, näennäisesti poissulkevien elementtien välisestä törmäyskurssista, kun taas Santeri Lehdon maalausten läsnäolo tulee esiin erinomaisen harkituilla ja hallituilla pienillä eleillä. Maalauksia täydentää Anton Alvarezin veistokset, jotka surutta hienovaraisella huumorilla leikkivät teosten muodoilla ja väreillä, ladatuilla ennakko-odotuksilla ja rajuillakin kohtaamisilla.

Not Enough Room to Swing a Cat kertoo rohkeasti visuaalista tarinaa osana historiallista jatkumoa. Näyttely käy vastakohtien kautta ja myötä kohti komeaa ja hämmentävää vuorovetoa, jossa yhdistyy feminiininen ja maskuliininen ilmaisu, muodon rikkominen ja sen luova takaisin kiinnittäminen – unohtamatta värimaailman samanaikaisuutta, suloisen rujouden ja rujon suloisuuden kanssakäymisessä.

Anton Alvarez (s. 1980) on ruotsalais-chileläinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Tukholmassa. Hän valmistui Lontoon Royal College of Artista vuonna 2012. Alvarez hyödyntää ilmaisun rajoja koettelevissa teoksissaan niin teknologisia innovaatioita kuin perinteisiä käsityötaitojakin. Teosten veistokselliset muodot haastavat käsityksemme painosta ja painovoimasta, ja ne näyttävät yhtä aikaa olevan tästä maailmasta ja täysin sen ulkopuolelta. Alvarez suunnittelee järjestelmiä ja luo työkaluja ja prosesseja, joiden avulla syntyy veistoksellisia esineitä ja arkkitehtuuria.

Alvarezin yksityisnäyttelyitä on viimeisimpänä ollut esillä Millesgården Museossa Tukholmassa (2022), Bishopsgate 100 –näyttelytilassa Lontoossa (2022), Huxley-Parlour –galleriassa Lontoossa (2021), Larsen Warner -galleriassa Tukholmassa (2019), San Bernardino alle Monache -kirkossa Milanossa (2019), Espace Muraille -galleriassa Genevessä (2018), National Centre for Craft and Design -keskuksessa Isossa-Britanniassa (2016), Xue Xue Institutessa Taiwanissa (2016) ja Salon 94 -galleriassa New Yorkissa (2015). Syyskuussa 2019 Alvarez oli mukana 10. kerran järjestetyssä Korean kansainvälisessä keramiikkabiennaalissa. Hänen töitään on ollut mukana ryhmänäyttelyissä muun muassa CLAY Keramikmuseumissa Tanskan Middelfartissa (2019), Roche Courtin New Art Centressä Isossa-Britanniassa (2018), Daelim Museumissa Etelä-Korean Soulissa ja Texture Museumissa Belgiassa. Alvarezin teoksia kuuluu Ruotsin kansallismuseon (Tukholma), Denver Art Museumin (Colorado, Yhdysvallat) ja Röhsska museetin (Göteborg) kokoelmiin sekä moniin merkittäviin yksityiskokoelmiin. 

Jussi Goman (s. 1980) on Pudasjärvellä syntynyt kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Riihimäellä. Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2008 valmistunut Goman on tunnettu värikkäistä, levein siveltimenvedoin toteutetuista akryylimaalauksistaan, joissa yhdistyy huumori, liike ja keveys. Hänen teostensa maalaukselliset elementit sekä yllättävät visuaaliset tarinat luovat yhdessä rikkaan ja monitasoisen kokonaisuuden. Gomanin tuotannossa on havaittavissa myös syvällinen kiinnostus taidehistoriaan, mikä ilmenee hänen kyvyssään uudelleen tulkita ja leikitellä, rikkoa maalauksen konventioita. Viime aikoina Goman on laajentanut ilmaisuaan keraamisiin veistoksiin, tuoden maalaustensa maailman uuteen ulottuvuuteen. 

Jussi Goman on järjestänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä ja osallistunut moniin ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin sekä Suomessa että kansainvälisesti. Hänen teoksiaan sisältyy useisiin merkittäviin kokoelmiin, mukaan lukien Nykytaiteen museo Kiasma, Saastamoisen säätiön kokoelma ja HAM Helsingin taidemuseo. Vuonna 2020 Gomanille myönnettiin Suomen taideyhdistyksen William Thuring -pääpalkinto.

Santeri Lehto (s. 1982, Lappeenranta) käyttää tyylikeinoinaan eräänlaista minimalismia ja huolellisesti harkittua analyyttista naiiviutta. Ensin katsoja huomaa teosten lapsellisen olemuksen ja tietynlaisen visuaalisen yksinkertaisuuden, mutta uppoutuminen maalausten symboliseen tilaan tuo niistä esiin täysin erilaisen, lähes ristiriitaisen luonteen. Lehdon maalausten merkitysten syvempi tarkastelu osoittaa, kuinka visuaalinen yksinkertaisuus alleviivaa olemassaolon äärimmäisen monimutkaista ja loputonta kysymystä ja mysteeriä. Ehkä Lehdon teoksissa tärkeintä ei olekaan se mitä näet, vaan se mitä et näe.

Santeri Lehto valmistui kuvataiteilijaksi Lahden ammattikorkeakoulun Taideinstituutista vuonna 2013 ja nukkemuotoilijaksi Käsi- ja taideteollisuusoppilaitoksesta vuonna 2005. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä. Lehdolla on ollut monia yksityis- ja ryhmänäyttelyitä, viimeisimpänä Galleria Huudossa vuonna 2023, sekä Alzueta Galleriassa Barcelonassa ja Galleria Snowssa Berliinissä vuonna 2022. Hänen teoksiaan oli mukana Helsingin Taidehallin Nuoret 2011 -näyttelyssä. Lisäksi Lehdon teoksia kuuluu lukuisiin yksityiskokoelmiin.