Rauha Mäkilä
TARA

18.05. - 02.07.2023

Konstnärens liv och konstvärld flyter samman i Rauha Mäkiläs separatutställning TARA som avslutar Helsinki Contemporarys vårsäsong. Mäkiläs nya målningar berättar om mänsklighet, konstnärskap och samvaro. Hon använder sig av sin egen erfarenhetsvärld och livsmiljö när hon skapar sina verk, och visar hur det närliggande och vardagliga är värdefullt och värt att avbilda.

Helheten av verk ställs ut i gallerian under maj–juni och består av igenkännliga ögonblick ur familjevardagen som betraktaren kan identifiera sig med. Om bakgrunden till målningen Tara och Momo berättar Mäkilä: ”Jag funderade länge på var jag skulle börja för att skapa en separatutställning. Det kändes konstlat att tvinga mig till att bygga upp utställningen runt någonting som inte kändes som mig själv eller som något självupplevt. Redan i början av arbetsprocessen kände jag starkt att jag ville vara mig själv trogen.”

”Jag beslutade mig för att fortsätta arbeta med mina visuella minnesanteckningar. Det är i sig utmanande att föra sin egen erfarenhetsvärld till en universellare nivå så den kan visas för allmänheten. Jag övergick till att måla med oljefärger efter en paus på tio år. Allt verkade gå långsammare och jag ville på något sätt föra fram långsamheten och lugnet i verket. ” 

Den tredimensionella effekten i utställningens verk uppstår genom att perspektivet tänjs ut i de jämnt upplysta och nästan skugglösa verken. Med riktlinjer som skär genom bildytan skapar konstnären icke-tillstånd och platser samt närmar eller fjärmar bildobjektet. Målningarna som hängts på väggarna är också motiv inuti ett fysiskt konstverk, fönster till en annan målad värld. De för Mäkilä typiska färgmassorna i bakgrunden varvas, veckar sig och krackelerar som en trasig spegel. Bildmotivens förhållande till den fragmentariska omgivningen byggs upp genom huvudpersonernas slutna och öppna blickar. Familjemedlemmar, närstående, sällskapsdjur och hemmets föremål arrangeras på överraskande sätt med varandra.

Mäkilä planerar sina målningar omsorgsfullt på förhand, men lämnar utrymme för överraskningar och slumpen – det ger målningarna utrymme att vara en händelse och bli en händelse på sitt eget sätt, på målningars vis. Centralt i utställningenTARA är vardagens omedelbarhet och att möta den som sig själv. Centralt är också materialiteten och färgens existens.

”Övergången till oljefärger var omvälvande för min förståelse av när ett verk är färdigt. När jag arbetar med akrylfärger måste jag vara snabb och när jag tycker att jag inte kommer vidare med ett verk eller jag så att säga överarbetar det finns det inget tvivel om saken – verket har gått förlorat. Oljefärg beter sig helt annorlunda och jag har märkt att jag gräver fram sådana verk som jag redan tyckte var färdiga och omarbetar dem. För all del har det berott på att jag haft en känsla av att verket inte fungerat eller att det inte irriterar på rätt sätt utan stör för mycket och därför har pusselbitarna inte fallit på plats i mitt sinne.”

För Mäkilä uppstår en målnings betydelse i mötet och under betraktandet. ”Konstens kraft ligger enligt mig i dess frihet och i att inte styra konstverket eller betraktandet av det för mycket. All konst som visar sitt budskap för tydligt riskerar att bli slätstruken och bara en illustration av något. Och kanske styrkan hos många verk öppnar sig först senare, också på ett personligt plan.”

Rauha Mäkilä (f. 1980) utexaminerades som bildkonstnär från Bildkonstakademin år 2007 och är bosatt i Helsingfors. Mäkiläs konst inspireras av vardagliga situationer och populärkulturens bildvärld. I sina verk har hon också begrundat sin egen ställning och sitt arbete som konstnär. Mäkiläs verk har visats bland annat under flera separat- och grupputställningar, såsom CHART-konstmässan i Köpenhamn; Susanne Pettersson Gallery i Stockholm; Munch Gallery i New York; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City; EMMA – Esbo moderna konstmuseum; Galleri Thomassen i Göteborg och Landskrona Museum i Sverige. Hennes produktion ingår i många betydelsefulla samlingar såsom Göteborgs stads, Helsingfors konstmuseum HAM:s, Museet för nutidskonst Kiasmas, Niemistös, Saastamoinen stiftelsens samt Jenny och Antti Wihuris fonds samlingar. Tack till Centret för konstfrämjande och Finska Kulturfonden för deras stöd.

.