Ville Andersson
As Always, I Withdraw Into the Music

10.04. - 03.05.2015

Vi har glädjen att öppna Ville Anderssons, Årets unga konstnärs, andra separatutställning på Helsinki Contemporary.

På utställningen visas fotografier, teckningar och målningar. Många verk skildrar rum: existerande, scenografiska och fiktiva rum. Andersson har byggt och fotograferat miniatyrrum i vilka han har placerat sina egna teckningar som dekor. Ett av rummen är Helsinki Contemporarys gallerilokal. I upplägget har teckningarna och målningarna fått nya abstraherade drag.
 

Andersson är en storkonsument av all slags kultur och han söker fixpunkter i olika konstarter, till exempel musik och teater. Utgångspunkt för serien As Always, I Withdraw Into the Music är ett skönlitterärt verk med samma namn som han själv skrivit. Det ingår inte i utställningen med undantag för en mening. På en genomskinlig plastfilm står ett citat ur Hamlet skrivet med fastklistrade bokstäver: The rest is silence. Andersson har lagt till orden: Full of sound.

Den vita färgen spelar en viktig roll i verken – färgen som är både alla färger och ingen färg alls. Den åstadkoms genom att man blandar det synliga ljusets hela spektrum eller genom att man bleker och avlägsnar alla pigment. Vitt har getts många betydelser i olika kulturer och historiska kontexter, till exempel oskuld, vålnader, helighet och sorg.

Andersson fascineras av det vitas karaktär av icke-färg och av hur vitt upplevs som en symbol för tomhet och tystnad. I sina teckningar utgår han alltid från det tomma papperet och dess potential att fyllas. Tomhet är ett rum där vår fantasi får flöda fritt. Precis som i en teceremoni kan en enda blomma i mitten av ett tomt rum få både värdars och gästers tankar att färdas till blommande träd i naturens sköte.

I tystnaden får bakgrundssorlet träda tillbaka för en stund och skärpa våra sinnen, göra oss uppmärksammare. Det finns ingen ”ren tystnad”, men mitt i tystnaden kan vi i lugn och ro iaktta vår omgivning och oss själva. Varken tystnad eller tomhet är liktydig med betydelselöshet eller med att det inte finns någonting alls. Tvärtom är tomheten mycket expressiv. I traditionellt kinesiskt och japanskt måleri kan det ”tomma” fylla två tredjedelar av duken, det är en viktig del av det konstnärliga uttrycket.

Andersson har eftersträvat en helgjuten och empirisk upplevelse och framhävt sensibiliteten, känslan och sinnesförnimmelsen. Med sitt exakta, disciplinerade och minutiösa uttryck eftersträvar han ett öppet och nyansrikt resultat som respekterar betraktaren.