Ville Andersson
Desert Music

05. - 28.02.2021

Ville Anderssons separatutställning Desert Music öppnar Helsinki Contemporarys vårsäsong 2021. Tystnad och stillhet är en tematik som Andersson ofta studerat och som i det nya verket kompletteras med naturens oemotståndliga kraft och upplevelsen av den.

Öken och ljus är återkommande teman. Öknen är tidlös, den saknar koordinater – människans spår är förgängliga, i Anderssons nya verk lyser människogestalterna med sin frånvaro. Det skapar en stark känsla av närvaro – som om tanken på en människa var starkare än hennes konkreta närvaro. De abstraherade, biomorfa formerna väcker associationer till klippor, dyner och solstrålar. Att avbilda naturens storslagenhet och idén om människans och naturens oskiljbarhet har varit viktigt för konstnären. Förutom samhörighetskänsla kan vår naturupplevelse enligt Andersson också innehålla någonting oroande, eftersom det vi upplever är större än människan. Tanken att människan behöver naturen medan naturen inte behöver människan tycks kristalliseras i de stramt hållna verken.

Verket Shimmer fick sin början från öknens bländande ljus med dess kortvariga och knappt märkbara variationer. Verket belyser utställningens centrala element. Det är klart disponerat, behärskat och genomfört med sparsam färganvändning. Det kan ses som en fortsättning på sextiotalets amerikanska minimalism. Därtill är också formalismen och den estetiska japanska kulturen och konsten är viktiga referenser för Andersson.

Utställningen består av fotografier, digitalt bearbetade bilder, teckningar och verk gjorda med vinyletiketter. Andersson är en mångsidig konstnär vars utställningar präglas förutom av hur de är genomförda också av variationerna i storlek, textur och motiv. Med dem skapar han den dynamik och rytm som strukturerar betraktarens upplevelse. Kontrasterna uppstår då det gränslösa ställs mot det lineära. De svartvita fotografierna skapar balans och introducerar en dokumentär stämning vid sidan av de rent digitalt bearbetade bilderna. För första gången på länge har också färger kommit med i bilden: karminrött samt papperen i jordnära färger bryter det annars återhållsamma, svartvita uttrycket.

Konstnären berättar att arbetsprocessen var intuitiv. I tidigare verkserier har han ofta verbaliserat saker och ting och jobbat rationellare. Nu lät han processen leda honom inom givna gränser. Andersson vill att avståndet till verken ger rum åt betraktarens egna tankar och känslor. Daglig meditation har gett honom själv nya infallsvinklar, stillheten är en upplevelse som han vill ge också åt sin publik.

Ville Andersson (f. 1986, Pernå) utexaminerades från Bildkonstakademin 2012. År 2015 utsågs han till Årets unga konstnär och höll separatutställningar på Tammerfors konstmuseum och på Aboa Vetus & Ars Nova i Åbo. År 2018 var han residenskonstnär på Watermill Centre i New York, där den nya verkserien påbörjades, och tilldelades 2020 Watermills Inga Maren Otto-stipendium. Andersson har hållit separatutställningar på LOKO Gallery och Diesel Art Gallery i Tokyo och deltagit i grupputställningar i Tyskland, exempelvis på Salon Dahlmann, Samuelis Baumgarte Galerie och Museum Weserburg. Anderssons verk ingår i centrala inhemska samlingar, såsom Saastamoinen stiftelsens, Museet för nutidskonst Kiasmas, Jenny och Antti Wihuris fonds och Amos Rex samlingar samt i talrika privata samlingar både i Finland och utomlands.