Hans Rosenström
Divisions – And Other Possibilities

07.06. - 06.07.2014

Detta verk, Hans Rosenströms verk. Det finns i rummet, accentuerat: det består av rum. Inte vilket rum som helst, utan precis här och nu, i galleriet och precis såsom det är. Otvunget, självständigt.

Med en rumslig intervention förvandlas galleriet till en individuell situation av ett helt nytt slag. En förvandling från det allmänna till det enskilda. Observationen mattas av och skapar samtidigt en förtätning, rummet elektrifieras. Via den unika upplevelsen förvandlas situationen i rummet till ett tillfälle – en händelse blir till.

Rum, tillstånd, situation, tillfälle, rumslighet.

Verket Half Full får ett tids- och platsbundet innehåll. Det består av gester och handlingar som samtidigt öppnar och sluter – attraherar och repellerar på en och samma gång. I den rumsliga erfarenheten preciseras vår inre bild, aktualiseras, blir till en berättelse som sprids och berättas vidare, väcker debatt och polemik men berättas vidare. I tiden, hur annars.

Denna vardagliga, stora lilla och lilla stora berättelse som så starkt motsvarar alla förväntningar och likafullt – för att bevara sin meningsfullhet – är överraskande, gåtfull. Det är lika mycket fråga om emancipation och hängivelse, engagemang och deltagande som om våghalsighet, att påverka och låta sig påverkas.

”Rummet i sig är mångformigt och intressant och jag beslöt därför till sist att inte introducera någonting extra utan använda den normala belysningen och gallerilokalen som material för mitt verk. Jag upplever att ett konstverk föds i själva mötet och vill därför försöka skapa en så stark spänning som möjligt mellan ljus, rum och betraktare. I det här verket är jag intresserad av hur ett till synes tomt rum kan förvandlas till ett verk, det vill säga hur och i vilken mån de element som finns i rummet kan utnyttjas.”

”Det viktigaste elementet i verket är själva rumsupplevelsen. Då blir inte bara ljuset utan även allt annat betydelsefullt: spänningen mellan kropp och rum, spår av slitage på golvytan, luftkonditioneringens låga brus. Allt detta införlivas i berättelsen som växer fram i växelverkan med betraktaren.”

Utställningen fortsätter organiskt i galleriets kontorsutrymmen. Det allmänna och det enskilda, det offentliga och det personligt avgränsade rummet förenas, vävs samman. Kontorsutrymmen upplevs i ensamhet, av bara en betraktare i sänder. Det är samtidigt både främmande och välbekant - en impuls till en belönande, sammansatt upplevelse. I utrymmet finns ett självständigt ljudverk samt teckningar och en video.

”Kaiken osana är ett ljudverk som spelas upp i hörlurar för en lyssnare i sänder i galleriets kontorsutrymmen. Det skapar ett intimt möte som leker med förhållandet mellan lyssnare och ljud i precis den stund det upplevs. Jag ville få med också någonting mänskligt som kontrasterar mot interventionen i gallerilokalen.”

Det handlar om en kroppslig, deltagande berättelse som berättas från rum till rum och åter tillbaka, under förändring och förvandling – på nytt och på nytt. Om att öppna och öppnas, delta och uppleva delaktighet: uppfinna och finna, överraskning och vemodig längtan. Det handlar om rörelse och bana, ram och innehåll. Intervention i rummet, framsprungen ur en situation. Om att respektera den, njuta av möjligheten att existera tillsammans med den.


Bildkonstnär Hans Rosenström (f. Lohja, 1978) bor och arbetar i London. Han utexaminerades från Bildkonstakademin år 2007 och har även studerat vid Konsthögskolan i Malmö. Rosenströms genombrott var verket Mikado som visades i Kluuvi galleriet 2009. Rosenström har aktivt deltagit i grupputställningar både i Finland och utomlands, bl.a. Den osynliga damen, Amos Andersons konstmuseum, Helsingfors (2013); Art of Memory, Bonniers Konsthall, Stockholm (2013); Nouvelles Vagues, Palais de Tokyo, Paris (2013) och Tosi kyseessä, Kiasma, Helsingfors (2012). Separatutställningar har setts på olika gallerier, samt Moderna Museet och Aboa Vetus & Ars Nova museet. Rosenström tilldelades Finska konstföreningens Dukatpris år 2011.