Tuomas A. Laitinen
Solvent

03.06. - 03.07.2022

Tuomas A. Laitisen Solvent-nimeä kantava neljäs yksityisnäyttely Helsinki Contemporaryssa käsittelee säiliöitä ja symbioottisia prosesseja.

Kun Gravity Assist -podcastissa kysyttiin Nasan astrobiologiaohjelman johtaja Mary Voytekilta elämän määritelmää, vastaus oli seuraava: ”– – yleinen kaikkia määritelmiä yhdistävä tekijä on, että se vaatii liuottimen (solvent) – – aineen tai liuoksen, jossa reaktioita voi tapahtua”. Englannin sana ”solvent” viittaa myös kykyyn maksaa velkansa.

Näyttelyn perustana on valuma-altaat, joita käytetään ympäristönsuojelussa. Säiliöt on tarkoitettu vaarallisten aineiden ja liuottimien säilömiseen, mutta tässä yhteydessä ne viittaavat myös 1970- ja 1980-lukujen scifi-elokuviin, joissa avaruusalusten huoltotunneleissa (kuten esimerkiksi Alien-elokuvan Nostromo-aluksessa, 1979) saatettiin käyttää tällaisia teräsristikoita. Näyttelyssä pöytämäisiin säiliöihin on sijoitettu Laitisen mustekaloille tekemiä veistoksia sekä kahvin historiaan ja mytologiaan liittyvä asetelma. Kaikissa teoksissa näkyy Laitisen kiinnostus muodonmuutoksia, merellisiä eliöitä ja välittäjäaineiden muutoksia kohtaan. Laajemmasta näkökulmasta katsottuna teokset korostavat lasin aistillisia ominaisuuksia; ne ovat hiekan, painovoiman, kuumuuden ja ilman avulla syntyneitä biomorfisia muotoja sekä välittäjiä tiedon tuottamisen historiassa. Lasin ansiosta voidaan nähdä hyvin lähelle ja hyvin kauas. Näyttelyssä lasi toimii säiliönä, kyynelpullona, alkemistisena työkaluna ja suojana. 

Näyttely sisältää myös uuden monikanavaisen ääni-installaation: The Cauldron yhdistää symbioottisen reseptikokoelman, suolistomaiset äänet, polyrytmisen hengityksen ja ympäristödatan. Teos on saanut inspiraationsa Macbethin kolmesta noidasta. Hahmot voidaan nähdä tulevaisuuden tapahtumien ennustajina sekä reseptinluojina ja maailmanrakentajina.

Uusi virtuaalitodellisuutta (VR) hyödyntävä teos on kokeellinen pyrkimys konkretisoida näköaistia. Katsojat voivat katseenseurantateknologian avulla muuttaa näkymää silmillään. Teosta täydentää houreinen äänikooste, joka toimii teoksen kommentaarina. Reaaliaikainen simulaatio on outo seurausten ja riippuvuussuhteiden rituaali, joka pohtii näön häilyvyyttä ja sen tapaa muuttaa maailmaa.

Tuomas A. Laitinen (s. 1976, Riihimäki, asuu ja työskentelee Helsingissä) luo tilanteita ja installaatioita, jotka tutkivat kielen, kehon ja aineen huokoisia riippuvuussuhteita muotoaan muuttavissa ekosysteemeissä. Laitisen teoksia on ollut esillä 21. Sydneyn biennaalissa, 7. Bukarestin biennaalissa, Screen City Biennialissa (Stavanger, 2019), Vdrome-alustalla (online-esitys), SADE-galleriassa (Los Angeles), Amado Art Spacessa (Soul), Moving Image -taidemessuilla (New York), A Tale of a Tub -nykytaidetilassa (Rotterdam), Art Sonje Centerissä (Soul), Helsinki Contemporary -galleriassa, nykytaiteenmuseo Kiasmassa, Espoon modernin taiteen museo EMMAssa, nykytaiteenmuseo MoCA Shanghaissa ja Yeh Art Galleryssa (New York). Laitiselle myönnettiin Suomen taideakatemian palkinto vuonna 2014. Vuonna 2021 hänen teoksiaan oli esillä Helsinki Biennaalissa ja hän sai arvostetun AVEK-palkinnon. Laitisen taiteellista työskentelyä käsittelevä laaja artikkeli, ”Reaching Beyond the Human”, julkaistiin Art in America -lehdessä vuonna 2022.

Tuomas A. Laitinen on saanut tämän näyttelyn työstämistä varten tukea Taiteen edistämiskeskukselta ja Suomen Kulttuurirahastolta.

Näyttelyn yhteistyökumppanit: Denios (valuma-altaat), Pro Av Saarikko (LED-näyttö) ja VR-teoksen osalta Varjo ja Daata.

DENIOS on jo yli 30 vuoden ajan toiminut menestyksekkäästi eurooppalaisen ympäristönsuojelun ja työturvallisuuden suunnannäyttäjänä. Tarjoamme asiakkaillemme maailmanlaajuisesti korkealaatuisia tuotteita ympäristönsuojelun ja työturvallisuuden hyväksi.