Tuomas A. Laitinen
Solvent

03.06. - 03.07.2022

Tuomas A. Laitinens fjärde soloutställning på Helsinki Contemporary som heter Solvent handlar om behållare och symbiotiska processer.

När chefen för NASAs astrobiologiprogram, Mary Voytek i podden Gravity Assist ombads ge en definition av liv, svarade hon ”...en sak som är gemensam för alla definitioner är att det krävs en reagens…ett medium eller en solution som tillåter reaktioner att äga rum”. Utställningens namn är plockat från den här korta frasen. Utställningens engelska titel, Solvent, betyder också förmågan att kunna betala sina lån, precis som på svenska.

Utställningen är baserad på spillpallar som olika branscher använder för att skydda miljön. Dessa behållare brukas särskilt för att lagra riskabla ämnen eller reagenser, men här refererar de också till 1970- och 1980-talets inspelningsplatser för science fiction-filmer, där en servicetunnel till en rymdraket (som Nostromo i Alien, 1979) kunde ha den här sortens stålgaller. I utställningen ovanpå dessa bordsliknande behållare står skulpturer som Laitinen skapat för bläckfiskar och en uppsättning kopplad till kaffets historia och mytologi. Dessa verk är alla relaterade till Laitinens utforskande av kroppar som skiftar form, oceaniska livsformer och förändringar av neurotransmittorer. I stora drag betonar verken de sinnliga egenskaperna hos glas som biomorfiska former skapade med hjälp av sand, gravitation, hetta och luft, samt även som en mellanhand inom produktionen av kunskapshistoria. Glas har gjort det möjligt att se väldigt nära och väldigt långt bort. I utställningen kan glaset ses som en behållare, en tårflaska, ett alkemistiskt redskap och ett skydd. 

Solvent presenterar också en ny flerkanalig ultrasonisk ljudinstallation, The Cauldron (Kitteln): ett symbiotiskt collage av recept, tarmliknande ljud och miljödata. Verket är inspirerat av de tre häxorna i Macbeth. De här figurerna kan ses som förkunnare av framtida händelser och som receptskapare och världsbyggare.

Ett nytt VR verk ingår i en experimentell plan för att göra det sedda verkligt. Det använder ögonspårningsteknik för att låta betraktarna ändra scenariot med sina ögon, och åtföljs av ett vilt ljudcollage som fungerar som en kommentar till verket. Realtidssimulationen är en märklig ritual av följder och beroenden, med tanke på synsinnets flyktighet och hur det förändrar världen.

Tuomas A. Laitinen (f. 1976 i Riihimäki, bor och arbetar i Helsingfors) komponerar situationer och installationer som utforskar den porösa sammankopplingen mellan språk, kropp och materia inom morfande ekosystem. Laitinens har visats på 21:a Biennalen i Sydney, 7:de Biennalen i Bukarest, Screen City Biennalen 2019 (Stavanger), Vdrome (onlinevisning), Gallery SADE Los Angeles, Amado Art Space (Seoul), Moving Image (New York), A Tale of a Tub (Rotterdam), Art Sonje Center (Seoul), Helsinki Contemporary, Museet för nutidskonst Kiasma, EMMA – Esbo moderna konstmuseum, MOCA Shanghai och Yeh Art Gallery, New York. Laitinen belönades med Finlands konstakademis pris 2014. 2021 visades hans verk på Helsingforsbiennalen och han fick ta emot det prestigefyllda AVEK-priset. En uttömmande artikel betitlad ”Reaching Beyond the Human” om Laitinens konstnärliga praktik publicerades i Art in America 2022.

För arbetet med den här utställningen har Tuomas A. Laitinen fått stöd av Centret för konstfrämjande och Suomen Kulttuurirahasto.

Utställningen har förverkligats i samarbete med Denios (behållarna), Pro Av Saarikko (LED-skärm), Varjo och Daata (VR verket).

I över 30 år har DENIOS framgångsrikt verkat som en europeisk föregångare inom miljöskydd och säker arbetsmiljö. Vi erbjuder våra kunder globalt högkvalitativa produkter för ett gott miljöskydd och en säker arbetsmiljö.