Annika von Hausswolff
Time Out Photography And About

29.11. - 22.12.2013

Helsinki Contemporarylla on ilo esitellä ruotsalaistaiteilija Annika von Hausswolffin ensimmäisen yksityisnäyttely galleriassa. Näyttelyn nimi Time Out Photography And About luonteensa mukaisesti sekä kuvaa että määrittelee uusien teosten sisältöä.

Annika von Hausswolff hahmottaa yhtä olennaisimmista teemoista kuvan tekemisessä, esittämällä hyvin syvälle luotaavan sarjan kysymyksiä: Mistä valokuvassa on kyse? Ja miten kuvan tekemisen käytäntö muuttuu siirryttäessä analogisesta digitaaliseen tekniikkaan?

”Valokuvan teossa käytettyjen välineiden kriittinen tarkastelu on ollut aina keskeinen osa teoksiani. Tietysti siirtymä analogisesta digitaaliseen tekniikkaan on korostanut tätä halua ja tarvetta ymmärtää visuaalisen kulttuurimme kehitystä. Tarkastelemalla tiettyjä analogisen kuvan tekemisen välineitä, mutta myös tiettyjä valokuvaan liittyviä keskeisiä asioita, esimerkiksi sen kykyä peilata todellisuutta, olen tehnyt sarjan kuvia, jotka tavalla tai toisella liittyvät analogiseen tapaan tehdä valokuvia. Joissakin kuvissa, kuten teoksessa valokuvapaperiarkeista, on hyvin käsitteellinen lähtökohta. Toiset taas, esimerkiksi omakuva, hahmottavat valokuvan ja kuoleman välistä suhdetta.”

Uudessa teossarjassaan Annika von Hausswolff kirjaimellisesti sekä purkaa auki että nostaa esille analogisen valokuvauksen keskeisiä työvälineitä. Hän on työstänyt kuvia tai objekteja näistä jo syrjään siirretyistä materiaaleista. Valitsemallaan strategiallaan, jota voi kutsua myös ”poeettiseksi oikeudenmukaisuudeksi”, von Hausswolff on antanut näille lähihistorian esineille uuden elämän; elämän, jossa niitä ei voida palauttaa alkuperäiseen funktioon, vaan ne ovat saaneet ja saavuttaneet aivan uuden ajallisuuden ja koskettavuuden.

”Meidän on nykyisin mahdotonta kuvitella olemassaoloamme ilman mahdollisuutta esittää ja kuvata sitä. Valokuvan indeksi, suora yhteys kuvan ja todellisuuden viittaussuhteissa on ainutlaatuinen. Ja jos vaikka nykyisin tiedostammekin paremmin valokuvan mahdollisuudet työstää ja manipuloida todellisuutta, se on silti yhä voimakas väline käsitellä ja kuvailla, pohtia ja esittää itseämme ja ympäröivää todellisuuttamme.”

”Taiteilijalle kaikkien tärkeintä on integriteetti. Tekeminen liittyy joko nopeuteen tai hitauteen. Ideani syntyvät valon nopeudella, mutta niiden toteuttaminen voi kestää vuosia. Kun kuvat ja ideat päätyvät esille, niille kehittyy aivan oma minusta riippumaton logiikkansa. En ole enää osa niiden maailmaa. Se on joka kerta kuin leikkaisi sormiansa irti, yhä uudestaan ja uudestaan.”

”Väitän, että koko valokuvan olemus on täyteen ladattu halun mekanismeilla. Kuvaustilanteessa tapahtuu sekä lähestymistä että irtiottoa itse kohteesta. Kyseessä on monimutkainen halun tuottamisen rituaali, joka kohdistuu niin kohteeseen kuin tekijään, niin kuvan subjektiin kuin sitä reflektoivaan objektiin.”

Annika von Hausswolffin uusi teossarja saa aikaan kaksiosaisen liikkeen. Se esittää hyvin huolella ja intohimoisesti suoritetun välineen genealogian; hyvin henkilökohtaisesta ja sitoutuneesta näkökulmasta, samalla kuvaten erään teollisen muodon katoamista. Ja tämä tavalla, jossa kiintymys ja antaumus teemojen käsittelyyn välttää kaikenlaisen yksisuuntaisen instrumentalisoinnin, huvittavan nostalgian tai halvan sentimentaalisuuden.

Näyttelyn teokset tukevat ja tönivät, ne kutsuvat luoksensa ja työntävät välittömästi pois – saaden aikaan vuorovaikutuksen kuvan ja katsojan välillä. Kyse on teoksista, jotka saavuttavat sen kaikkein tärkeimmän mitä miltä tahansa taideteokselta voi vaatia: ne muistuttavat meitä siitä, mitä tarkoittaa olla elossa ja liikkeessä – aina ja alati, nautinnollisesti ja sisukkaasti kaikkia vastoinkäymisiä ja vastenmielisiä vedätyksiä vastaan potkien ja tapellen, potkien ja tapellen.


Lainaukset Mika Hannula ja Annika von Hausswolffin välisestä keskustelusta

Annika von Hausswolff on ruotsalainen vuonna 1967 syntynyt taiteilija, joka valmistui kuvataiteilijaksi 90-luvun puolivälissä. Annika von Hausswolff tutkii visuaalisia strategioita valokuvan alalla ja on osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin, pitänyt monia yksityisnäyttelyjä Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, esim. It All Ends With a Beginning ARoS Århusin taidemuseo, 2013 ja Ich bin die Ecke aller Räume, Magasin 3 Tukholma ja Turun taidemuseo, 2008. Hänen teoksensa käsittelevät eksistentiaalisia ja tilallisia kysymyksiä käsitteellisellä mutta samanaikaisesti valokuvalle ominaisella tavalla. Viimeiset viisi vuotta hän on toiminut professorina valokuvauksen maisteriopiskelijoille Göteborgin yliopistossa Ruotsissa. Hänen teoksiaan on kaikissa keskeisissä pohjoismaisissa museoissa.