Ville Andersson
Undertones

05.04. - 19.05.2024

“En usko, että on olemassa mielikuvitusta tai uneksintaa, joka ei olisi avoimesti tai salaa melankolista. Samalla tavalla kuin monet teokset, mielikuvitus ja unet kuitenkin tarjoavat otollisen tilan hartaudelle. Toiminnan, luovan ja aktiivisen roolin vastapainoksi tarvitaan vetäytymistä, oma huone, psyykkinen tila, hiljaisuutta ja keskittymistä.”

- Ville Andersson

Helsinki Contemporarylla aukeaa huhtikuussa taiteilija Ville Anderssonin viides yksityisnäyttely, Undertones, joka keskittyy piirtämiseen. Kyse on piirtämisestä tapana olla läsnä, havainnoida itseään ja ympäristöään, suhteita ja niiden muutoksia. Näyttelyssä nähdään sarja paperille toteutettuja teoksia, jotka luovat erinomaisen vahvan ja koherentin kokonaisuuden, jonka sisällä tapahtuu yksilöllisiä rytmin muutoksia ja tarkkaan harkittuja yllätyksiä. 

”Yhteistä kuville on, että ne ovat usein yksityiskohtia tai selkeästi rajattuja kuvia teoksista, koko teoksen sijaan. Aloin työstämään sarjaa keskittymällä tiukempiin rajauksiin, kuten neniin tai silmiin. Työstäessäni sarjaa huomasin kuitenkin, että kokonaisuus kaipaa toimiakseen myös ainakin yhden enemmän “klassisen muotokuvan”. Näin teosten välille syntyisi parhaimmassa tapauksessa tietty eheämpi ja kokonaisvaltaisempi rytmi.” 

Anderssonin teokset palauttavat meidät arjen kokemuksellisuuden ytimeen. Näyttelyn elementit ovat klassiset: kynä, paperi, käsi ja havainto. Keinot ja tavat koskettaa, jotka ovat meille kaikille läheisiä. Andersson rakentaa taitavasti jännitettä tutun ja tuntemattoman, tunnistettavan ja oudoksi jäävän välityksessä, vuoropuhelussa. Varjostus on kuin harhautus ja yksityiskohta avautuu kohti laaja-alaista yhteenkuuluvaisuutta.

”Alusta alkaen oli selvä, että teoksissa olisi läsnä eräänlainen visuaalinen 'bugi' tai 'virhe'. Halusin myös, että teoksissa olisi mukana tiettyä 'kopiokone-estetiikkaa' mutta lähemmän tarkastelun myötä selviäisi, että teokset koostuvat viivoista.”

Piirustusteknisten ratkaisujen ohella olennaista on teosten koko. Piirustukset ovat fyysisesti lähellä, ja niitä katsotaan läheltä, kuin koskettaen, harkitsevasti ja huolella, huolehtien. Sanalla sanoen: kontemplatiivisesti.

”Pienessä koossa työskennellessä pystyn olemaan kehollani läsnä ja samalla kuva-alue pysyy hallinnassani. Paperin koko asettaa struktuurin mutta struktuurin sisällä kaikki on mahdollista. Tyhjyys on tila missä mielikuvituksemme voi virrata vapaasti.”

Näyttelyn teoksissa kietoutuvat yhteen kontrastit valon ja varjon värähtelystä, kuten myös esittävän ja abstraktin rajapinnoista ja samanaikaisesti rajanvedoista. Katsomme piirustuksia kuin valikoimaa stillkuvia mystisestä elokuvasta; kaupungin sykkeestä niinä sumuisen utuisina ja silti täsmällisinä hetkinä, jolloin ei ole mahdollista, ei merkityksellistä erottaa milloin yö alkaa tai päivä päättyy. On vain se hetki, pieni kaunis ote, tila.

”Toivon, että teoksista voi samanaikaisesti löytää sekä tietyn pysähtyneisyyden että liikkeen. Levottomuus on minulle liikkeen ehto. Halu/Desire saakin mielen liikkeelle (vaikka halun kohde olisi tavoittamattomissa). Nautinto on myös se jännite, joka on olemassa kun luon teosta ja pyrin tavoiteltuun päämäärään. Se jännite säilyy parhaimmassa tapauksessa myös katsojalle.”

Ville Andersson (s. 1986) opiskeli Kuvataideakatemiassa vuosina 2007–2012. Andersson nimettiin vuoden nuoreksi taiteilijaksi 2015. Taiteilijan teoksia on esitetty laajalti Suomessa ja ulkomailla, muun muassa EMMA – Espoon modernin taiteen museossa; The National Art Centerissä Tokiossa; Vitraria Glass +A Museumissa Venetsiassa; Weserburg Museum für Moderne Kunstissa Bremenissä, Saksassa; Centrum för Fotografissa Tukholmassa ja FOMU – Fotomuseum Provincie Antwerpenissa, Belgiassa. Anderssonin teoksia on mm. Saastamoisen säätiön, Nykytaiteen museo Kiasman, Amos Anderssonin taidemuseon, Pro Artibuksen ja Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmissa. Taiteilijan tuleviin ja viimeaikaisiin projekteihin lukeutuvat muun muassa painatukset Tampereen uusien raitiovaunupysäkkien katoksiin, Keravan terveyskeskuksen perhehuoneisiin toteutettavat taideteokset, Akateemisen kirjakaupan graafinen ilme 125-vuotisjuhlavuoden kunniaksi ja osana Helsingin Juhlaviikkojen Open Art Gallery - hanketta toteutettu teos. Anderssonille myönnettiin vuonna 2022 The Watermill Centerin Inga Maren Otto Fellowship -stipendi sekä Suomen taideyhdistyksen toimesta William Thuring nimikkopalkinto.

Kiitos työskentelyn ja näyttelyn tukemisesta Suomen kulttuurirahastolle ja Föreningen Konstsamfundet:ille.