Ville Andersson
Undertones

05.04. - 19.05.2024

”Jag tror inte att det finns någon fantasi eller dröm som inte är uttalat eller outtalat melankolisk. På samma sätt som många konstverk erbjuder fantasin och drömmarna ändå ett behagligt rum för kontemplation. Som motvikt till den skapande och aktiva rollen behöver man dra sig tillbaka, ha ett eget rum, ett själsligt utrymme, tystnad och koncentration.”

- Ville Andersson

På Helsinki Contemporary invigs i april konstnären Ville Anderssons femte separatutställning, Undertones, med fokus på teckningar. Den handlar om teckning som ett sätt att vara närvarande, iaktta sig själv och sin omgivning, relationer och deras sätt att förändras. På utställningen visas en serie verk på papper som skapar en enastående stark och koherent helhet, där individuella rytmförändringar och noga genomtänkta överraskningar äger rum. 

”Gemensamt för bilderna är att de ofta består av detaljer eller tydligt avgränsade bilder ur olika verk, i stället för hela verket. Jag började arbeta med serien genom att fokusera på tajtare beskärningar, som näsor eller ögon. Medan jag jobbade med serien insåg jag dock att för att helheten skulle fungera behövdes det minst ännu ett ’klassiskt porträtt’. På det viset skulle det i bästa fall uppstå en mer samlad och helhetsbetonad rytm mellan verken.” 

Anderssons verk för oss tillbaka till kärnan i upplevelsen av det vardagliga. Komponenterna i utställningen är de klassiska: penna, papper, hand och iakttagelse. Medel och metoder att beröra, som ligger oss alla nära. Andersson bygger skickligt upp spänningen i överföringen av, dialogen mellan det kända och det okända, det identifierbara och det som förblir obekant. Skuggningen är som en synvilla och detaljen vecklar ut sig till en mångsidig gemenskap.

”Ända från början stod det klart att det skulle finnas något slags visuell ’bugg’ eller visuellt ’fel’. Jag ville också att det skulle finnas en uttrycklig ’kopiatorestetik’ i verken, men vid en närmare granskning skulle det framgå att verken består av streck.”

Utöver teckningstekniken är verkens format betydelsefullt. Teckningarna är fysiskt nära, man betraktar dem tätt inpå, som en beröring, eftertänksamt och omsorgsfullt, omtänksamt. Med ett ord: kontemplativt.

”När jag arbetar i litet format kan jag vara kroppsligt närvarande och samtidigt ha kontroll över bildytan. Pappersformatet bestämmer strukturen men inom strukturen är allt möjligt. Tomheten är ett rum där vår fantasi kan flöda fritt.”

I de utställda verken slingar sig kontrasterna mellan ljusets och skuggans vibrationer liksom gränssnitten och gränsdragningarna mellan det föreställande och det abstrakta samman. Vi ser på teckningarna som ett urval stillbilder från en mystisk film; från stadens puls i de dimmiga och disiga men ändå precisa ögonblick då det inte är möjligt, inte meningsfullt att skilja nattens början från dagens slut. Bara det ögonblicket existerar, det lilla vackra utdraget, rummet.

”Jag hoppas att man samtidigt kan finna något slags stillastående såväl som rörelse i verken. För mig är rastlösheten ett villkor för rörelsen. Lusten sätter sinnet i rörelse (även om föremålet för lusten skulle vara ouppnåeligt). Njutningen är också den spänning som uppstår när jag skapar ett verk och strävar efter att uppnå målet. Den spänningen kvarstår i bästa fall även för betraktaren.”

Ville Andersson (f. 1986) studerade på Bildkonstakademin 2007–2012. 2015 valdes Andersson till Årets unga konstnär. Konstnärens verk har visats runt om i Finland och utomlands, till exempel på EMMA – Esbo moderna konstmuseum, National Art Center i Tokyo, museet Vitraria Glass +A i Venedig, Weserburg Museum für Moderne Kunst i Bremen, Tyskland, Centrum för fotografi i Stockholm och på FOMU fotomuseum i Antwerpen, Belgien. Anderssons verk finns bl.a. representerade i samlingarna på Saastamoinenstiftelsen, Museet för nutidskonst Kiasma, Amos Anderssons konstmuseum, Stiftelsen Pro Artibus och Jenny och Antti Wihuris fond. I konstnärens kommande och senaste projekt ingår bland annat tryckt bildmaterial för Tammerfors nya spårvägshållplatsers skärmtak, konstverk för familjerummen på Kervo hälsocentral, det visuella uttrycket för Akademiska bokhandelns 125-årsjubileum och ett verk som ingår i projektet Open Art Gallery under Helsingfors festspel. 2022 var Andersson Inga Maren Otto-stipendiat på The Watermill Center i New York och tilldelades ett William Thuring-pris av Finlands Konstförbund.

Tack Finska kulturfonden och Föreningen Konstsamfundet för stödet till arbetet och utställningen.